“汲古高歌——恭王府博物馆藏溥心畬画稿研究展”近日在北京恭王府博物馆乐道堂展厅对外展出，共展出35件近现代知名画家溥心畬画稿和28件溥心畬完整绘画作品。展览通过将完整画作与手稿进行对比，呈现溥心畬绘画作品“生成过程”中画稿的功用。此次展览展期持续至7月21日。
展览共展出溥心畬画稿35件，以及由梅兰芳纪念馆、湖南博物院、首都博物馆、北京艺术博物馆、中央美术学院美术馆和恭王府博物馆收藏的溥心畬完整绘画作品28件，集中展示了一批溥心畬绘画佳作。尤其湖南博物院所藏十三件作品，绝大部分为首次对外公开，难得一见。主办方希望通过展览作品，对溥心畬画稿所体现的有关“继承—创造”的自觉和方法进行解读。
展览现场
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溥心畬（1896—1963），名爱新觉罗·溥儒，字心畬。恭亲王奕䜣之孙，贝勒载滢次子。我国近现代重要画家。其在文史、诗词、书法、绘画各方面都有精深造诣，在20世纪中国画坛有较大影响，与张大千并称“南张北溥”。恭王府是溥心畬自幼成长之地，他也正是在此打下传统文化深厚修养的坚实基础。
展览陈列于乐道堂的三个空间中，古色古香的建筑空间中摆放着玻璃展柜，玻璃上反射着庭院里树木的新绿，极雅致。展览展牌介绍详细，将完整画作与手稿对比着摆放，层层递进地展现出溥心畬绘画作品的“生成过程”中画稿的功用。
展览分为“胸有成竹——溥心畬绘画生成过程中的画稿”“千里意未足——溥心畬的写生性画稿”“修绠与心胸——溥心畬画稿的资源、方法与目标”三个单元。主标题取自溥心畬所书集唐诗联“汲古得修绠”“高歌披心胸”两句，指明继承优秀传统文化与创新发展的关系。
展览名字来自于溥心畬所书集唐诗联的字句
从画稿见溥心畬绘画“生成过程”
画稿在溥心畬的绘画创作中，在题材形象、组织结构、章法布局以及画题画意表现等方面起着关键作用，是画家以其心胸、学养，对古人、自然与自我等因素进行综合处理的创作思维痕迹。
“胸有成竹——溥心畬绘画生成过程中的画稿”单元通过画稿与完整作品的分组展示，直观地介绍溥心畬的“稿”与“画”之间的关系，分析画稿在其绘画生成过程中的多种形态、功用和作用方式。
展览现场
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据恭王府博物馆介绍，溥心畲的绘画上承唐宋，下接元明，取法纯正，成就卓著，影响广泛。其绘画实践的过程和方法，对于研究中国绘画优秀传统在20世纪上半叶的继承和创造转化问题具有代表性样本的意义。研究溥心畲画稿在其绘画生成过程中的作用，对于我们了解中国绘画实践方法和过程，具有重要的艺术文献价值。
溥心畲在他的《学历自述》中，将自己学画的过程描述为根据其丰富的家藏，习久而“渐通其道，悟其理蕴”。《夕阳红树轴》是目前所见溥心畲最早的山水画作品，是其17岁（1912年）在西山戒台寺初习作画时所作。
1946年春，他在这幅作品上又题：“此仆壬子始隐居马鞍山戒台寺读书时，初习作画所作。诗亦当时题也。时年十七，今已三十四年。此纸敝暗如是，世事迁易，而仆学无进益，良堪愧矣。”
《夕阳红树轴》
画稿不是画家自我临摹的临本，而是绘画生成过程中的阶段性形态和创造新象的基础。
展览中，一组展品的点景楼阁有神似之处，这种形象的神似被称为具有同稿关系;画面的内容选取、组织形式、图像的样式等方面也采用了相近的处理手法，即称之为章法布局具有同构关系。这种同稿、同构关系提示了存在着更完整、详尽的楼阁画稿的可能性；也指向了当一种典型形象或典型布局成熟后，画家对画稿的“内化”——即由画稿转化为“胸中之竹”的过程。
从画稿到《江山楼阁图》（局部）到《谷口落日图》（局部）中点景楼阁和画面构图的相似对比
一幅《青山江汀图》，上有题诗：“青山十里带江汀，楚竹烟中客梦醒。一夜雨声春满地，不知芳草为谁青。山雨欲来云满屋，溪风未起水生波。村深樵迳（径）归人急，犹有微阳挂女萝。细路盘盘转石根，苍藤古木带斜曛。短筇不觉行来远，回首青山半是云。”
《青山江汀图》
远舟、远山的组合，在山水画创作中描绘平远的景色时，常作为提示此岸与彼岸的因素，如同文学写作时的词组、句组，是具有特定意涵的象征性符号。近景丛树、巨石组合(《青山江汀图》与《画稿28之13》)，往往占据画面的较大空间，起着确定主势的作用。这组树石中的具体形象和穿插组合关系，经过了仔细打磨和推敲。在此基础上，画家在绘画生成的过程中，根据主题的需要，加以增减、调整，就能够获得合适的效果。
《青山江汀图》作品与画稿对比
《墨笔山水》是一件白描性质的山水画;《丹壑白云居图轴》是浅绛风格的山水作品。两件作品在画面近景、中景和主峰的描绘中具有高度的同稿性；画面近景、中景也具有同构关系。虽然这两件作品之间的同稿、同构因素较多，但主题却不尽相同。《墨笔山水》题为“鱼戏多深藻，蝉鸣但故林”，刻画了多个点景屋舍，一丘之隔便是无尽江岸，连接远方，表现理想中的故乡村居;《丹壑白云居图轴》则是画家引导观者在画中经过板桥，行至深山，方得见友人设在瀑布绝壁旁的居所，画上题为“路寻丹壑断，人近白云居”，表现深山探幽访友的情景。
《墨笔山水》
《丹壑白云居图轴》
绘画的章法布局本身也参与画面主题的表现。在《雪景山水轴》中，体现了溥心畬对南宋山水画“马一角、夏半边”式的边角处理方式的灵活运用。利用这样的章法布局方式，既可以在《雪景山水轴》中表现冷峻荒寒的意象，也可以在《画稿13》中表现秋光漫照的温暖意象。
《雪景山水轴》
《画稿41之9》与《雪景山水轴》中的主峰形象具有同稿性特征。不同作品中的相似形象特征可称之为具有同稿性特征。这种特征，是画家运用画稿，进行形象积累、迁想和阐发过程的体现。
对比
松泉高士是中国绘画的经典题材，总体指向林泉、幽居等主题，观看此类作品，使人如若亲临自然，心旷神怡。下面的一组稿、画均为松泉高士题材，但是溥心畬做了丰富多样的组织和表现。从这个角度来看，除了前面所提到的形象、动态、组合、章法布局等方面外，围绕特定题材来展开艺术表现，也是溥心畬“胸中之竹”及作为其表现形式的画稿，在绘画生成过程中的重要作用之一。
溥心畲对于松泉高士题材的表现的探索
溥心畲对于松泉高士题材的表现的探索
溥心畲对于松泉高士题材的表现的探索
容纳艺术家自我与观者的精神家园
“修绠与心胸——溥心畬画稿的资源、方法与目标”单元，考察溥心畬的临摹方法，体会其在钻研古人作品中所下的功夫；继而通过其创作性画稿及相关完整作品，了解溥心畲的绘画目标，即通过绘画表达对自然、古今、人生和艺术的理解与观念，创造容纳自己和观者的精神家园——这也是中国绘画的特质和价值。
20世纪初溥心畲居住于恭王府时，府中收藏的历代书画名迹仍十分可观，唐代韩幹的传世名作《照夜白图》即在溥心畲手中。在此次展出的溥心畲画稿中可以看到他对于古人名迹的临习和借鉴。溥心畲曾在回答学生提问时，称“吾于古人，不敢不勉”。溥氏绘画以古人名迹入手，起点颇高。谈及学古，他曾说，“有些人认为我不创作，其实不然，我没有一幅画没自我精神，也没有一幅画像奴隶般地抄袭古人。藉古人骨架，发挥自我笔墨精神是国画的特点。“藉古人骨架，发挥自我笔墨精神”正是溥心畬学习古人的门径。
临《人马图》、韩幹《照夜白图》等画稿
《临郎世宁百骏图》局部画稿
溥心畲深受传统绘画的影响，但他并不拘泥于传统，而是在继承的基础上进行创新。对文人画传统的继承与发展，使他成为连接古代绘画传统与中国绘画近现代发展的桥梁。在临摹、写生的基础上，溥心畲画稿的目标明确指向了自我精神胸怀的高歌。
《钟馗出游图轴》
曳杖人物，在山水画中是画家的“自画像”——将自己置身于画面营造出的情景当中，体现了画家造境过程中的精神投射，以及为观者设置的精神空间。展览的一组展品均加入了点景曳杖人物。有的踏雪寻梅而不遇；有的清晨踱步于崖台，寻觅夜间听见的江波;有的则行走于深山之中，缓缓地翻过高耸入云的山峰。以上三件展品，均描绘了行路之不易，旅人之坚定。胸中丘壑、行旅风景，在画中交融，观者或可以在画中通过点景曳杖人物与溥心畲“对话”。
《踏雪寻梅图轴》局部
《人物立轴》局部
送别与思念是中国古典文艺的经典选题。由于雁南飞北归的生活习性，常常作为送别、思念以及守信的象征。展览的两件展品均以送雁为意象，表现送别的画题。
《画稿14》中的“平原望不极”出自宋代文天祥《新济洲》句，“垂云阴万里，平原望不极”，是对北方景致的描写。应是表现由秋季的北方送雁群南飞的场景。《秋云送雁轴》中“卧尽秋云送雁飞”的题诗与唐代诗人李频《湘口送友人》(“中流欲暮见湘烟，苇岸无穷接楚田。去雁远冲云梦雪。离人独上洞庭船。风波尽日依山转，星汉通霄向水连。零落梅花过残腊，故园归醉及新年。”)的诗意颇为相近，应是在秋季的湘楚地区送雁南飞的场景。
《画稿14》
《秋云送雁图》
少年溥心畲学习骑射，曾求购良马，却一直不获。哈密王麾下骠骑随行来京职贡，于1911年春天向溥心畲献上了哈密良马。溥心畲驰马城外，少年鲜衣怒马，好不快意！当年秋季，清帝逊位，溥心畲旋移居清河二旗村、西山马鞍山。风云变幻之际，无奈之下只得将这匹有“千里马”之誉的爱马返还骠骑。1959年春天，溥心畲在所绘就的《骠骑图》的题跋中，将这件旧事记录下来。
在失去“千里马”的近半个世纪间，溥心畲作了大量的马画，其中所寄托的情怀，仿佛是其一生际遇的意象注脚。
《人马图》
画稿35
根据画稿35采用3D建模技术塑造的马的塑像
溥心畬以“藉古人骨架，发挥自我笔墨精神”为门径学习古人，其画稿所体现的有关“继承-创造”的自觉和方法，以及其对优秀传统的自信，在当今仍然具有重要的现实意义。
溥心畬画稿
据主办方介绍，恭王府博物馆自创建以来，持续开展溥心畬相关研究。近年来，在史料研究成果的基础上，以溥心畬画稿为研究对象，进一步从中国画创作方法论的角度深入挖掘，自2021年起以“九朽一罢”“曾获良驹”为题，连续举办两回“馆藏溥心畬画稿研究展”，分别从馆藏画稿整体面貌、画稿功用，以及鞍马题材画稿的临摹、写生、创作专题等角度展示溥心畬画稿研究方面的进展，并通过现场和数字化互动等手段，将学术内容转化为公共文化产品。
作为该系列展的阶段性总结，本次展览通过画稿与完整画作的对比分析，以及其中反映出的其在继承古人与创造性转化中的思考和实践。
此次展览展期持续至7月21日。